De flesta människor, även Genesis-fans, skulle förmodligen beskriva bandet som "konstigt". Gör bara en snabb bildsökning på Google så ser du bilder på Peter Gabriel klädd som en räv och könssjukdom – tillräckligt med ammunition för att debattera utan att höra någonting.
Men även i progg, med sin udda meter och okonventionella låtstruktur, har Genesis alltid varit udda. Till en början använde Gabriel makaber humor och tät ordlek (se: "Slaget vid Epping Woods"), en sällsynt egenskap i en genre som sällan är känd för sin lekfullhet.
Även när bandet utvecklades till stramare, mer radiovänliga låtar gjorde de ofta drag som ingen förväntat sig. Kolla in "Who Dunnit?": Det är en kryddig new wave poplåt byggd kring Phil Collins roliga men ändå irriterande hook, men i sammanhanget, efter så många år av episka och underbara arrangemang, är det förmodligen den konstigaste låten de någonsin har spelat in. Listan nedan, som "middagen är klar", sprider sig åt flera håll. Vissa av dessa spår är konstiga på en lyrisk nivå, några på en objektiv musikalisk nivå, några för att Genesis aldrig har provat något liknande.
Genesis försökte sig framgångsrikt inom klassisk, hårdrock, synth-pop, jazzfusion. Men ett konserthus? Inspirerat av den brittiske artisten George Formbys bekymmerslösa stil, vågade bandet sig in i detta splittrande Spot the Pigeon-spår, där Tony Banks tangentbord hoppar över Steve Hacketts statiska banjoliknande klistring. "Kärnan i 'Pigeons' är att ett band kan spela en hel ton för en sak: Tintin Tintin," noterade Hackett 2009. Inte direkt heta grejer!
Han är ljus men mörk, hyperaktiv och skrämmande, flinande mörkt – det finns bara en "Harold Barrel". Om sången tas bort är det någon form av modifierad poplåt, med Banksys pianomull och Mike Rutherfords hala bas som föredrar en oktav högre. Men sång förändrade allt. Gabriel och Collins beskrev den tragiska historien om den titulära Harold i ett tecknat körtal: han försvann, klättrade upp på höga fönsterbrädor och utförde ett "run-jump" som slutade med att ignorera honom när han samlade in familjens begäran.
Rytmen är galen, och Collins attackerar sitt trumset med sällsynt raseri – tills dina öron hör ihop, kan du missta dessa snabba virveltrummor för att hoppa över skivor. "Down and Out" var ett undantag på Genesis nionde album, det mest explicita, gamla skolans avantgarde-ögonblick under hela deras trions era. Låten är känd för sina försök att återskapa denna krånglighet på scenen och spelades bara 38 gånger.
Banks sa till regissören Joel Eckington 2014: "Efter "stagnationen" av olika känslor (sedan "invasionen" på 1970-talet) ville vi göra något i den stilen, men kanske lite mer." "Music Box" är bandets första fullfjädrade avantgardepos och det första steget mot konstigheter. Musiken sträcker sig från barns 12-strängade vindspel till pseudo-klassisk åska, tyst och hög dynamik som de kommer att utforska mer djärvt. Men Gabriels ord placerar honom i den galna kategorin, och presenterar en krystad viktoriansk berättelse full av snabbt åldrande, krocketvåld och makabra sexuella trakasserier.
Det krävs mycket konstigheter för att få Geddy Lee att höja på ögonbrynen, men detta Melatron-epos löste sig. 2009 sa sångaren och basisten Rush till Guitar World, "Musik handlar inte om att folk går ut och gör bluessolon." konstiga gitarriff. Det som fascinerar mig är hur dessa komplexa delar stödjer varandra – och den här låten. I händerna på ett mindre kräsen band kunde "Sky Watchers" ha varit en överdriven katastrof – Gabriel Det är ett mirakel att Earl kunde sjunga sömlöst in i Rutherfords kinkiga lead beat, men denna sci-fi-berättelse med otaliga vändningar blödde på något sätt i tidigare Genesis-klassiker.
"Växter och djur, ta hämnd!" I en handling som låter som en mycket dålig sci-fi-film, följer denna listiga, hårdhänta figur en titulär växt (ofta kallad Heracleum mantegazzianum) när den försöker förstöra människor. Musiken är också märklig, speciellt när Gabriel förvandlar sin röst till ett aggressivt morrande.
Epping Woods dryckesspel: Skjut varje gång Gabriel sjunger ett dumt karaktärsnamn eller använder en löjlig accent. (Du kommer att bli full halvvägs.) Den här 12-minuterslåten kunde lätt ha varit ett kärlek-eller-hat-ögonblick i Selling England by the Pounds, vilket begränsar elitklassen till en av sångarens mest tröttsamma texter. , Vanguard hantverk. Gabriel inspirerades av nyheterna om rivaliserande Londongäng, och hans andlösa tal, inklusive att introducera oss för sådana som Mick Prick, Harold Demour och Liquid Len, fick Epping Forest att verka mer som en förstenad förvrängning av episk militärhistoria. .
Det finns några instrumentella referenser i "Lambs on Broadway", men "Waiting Room" verkar mer omfattande än vad beskrivningen antyder. Även om den består av ett improviserat studioriff som börjar i ett töcken av skimrande gitarrer och syntheffekter, verkar låten vara helt förkroppsligad i konceptet – vilket återspeglar bandets mål – att "gå från mörker till ljus". Det är ljudet av att gå genom ett legitimt spökhus bara för att dyka upp i ett fält av solrosor. "Jag tycker bara att [Lamb Instruments] visar en sida av Genesis som alla glömmer bort utom hardcore-fansen - de glömde eller aldrig hört talas om det," sa Collins på DVD-återutgivningen av albumet. "Det skulle vara fantastiskt om folk kunde komma ihåg den sidan. Det var samma band... som spelade "Hold My Heart". … det är samma mentalitet.”
Slipper Man Colony är känt för sina scenframträdanden och Gabriel kommer att vara klädd i en grotesk kostym täckt av gupp. ("Värst av allt var mannen i tofflorna, som kom in genom den där uppblåsbara kuken, bar den där hemska outfiten och ibland fastnade lite på vägen ut", påminde Collins i en DVD-recension av Lamb.) Låten är också ett mysterium. de märkligaste ögonblicken på konceptalbumet 'Emperor', som går från livfullhet till taggiga, edgy funkbeats, skrikande synthsolo och en mängd andra fragmenterade men spännande idéer. Det är innan du ens tänker på texten, den svänger genom en labyrint av mardrömslika scener och karaktärer (kommer att älska dessa "slubberdegullions").
Alla 23 minuter är inte så konstiga: "Lovers Leap", låtens öppningssektion, är en dramatisk kaskad av 12-strängade arpeggios och mjuka sånger – ganska intetsägande med Genesis standarder. Men Dinner Is Ready, som Gabriel kallar en "drömresa" fylld med surrealistiska religiösa bilder, är utan tvekan vårt bästa val – främst på grund av dess struktur, med sju musikaliska bitar inympade i ett gripande pussel. Den andra halvan av "Willow Farm" med live piano och sång föregår den näst sista "9/8 Apocalypse", ett av de mörkaste och mest gripande ögonblicken i Genesis historia.
Posttid: 2022-aug-19