Actions bakas i ett mjukt celluloidtygfilmmedium. Varför uppfanns filmkameran? Se hur saker och ting förändras. Det finns inget mer rörande än en fantastisk actionfilm. Helvete, varje skott börjar med att någon ropar "Flytt!"
Men vad gör actionfilmer bra? Genre är redan väldigt subjektivt. Stephen E. de Souza, manusförfattare till många av de vördade filmerna nedan, hörde inte talas om actionfilmer som betraktades som en separat genre förrän i mitten av 1980-talet. Dessförinnan var den spridd över westernfilmer, krigsfilmer, kampsportsfilmer och polisprogram. Nuförtiden har actionfilmer förvandlats tillbaka till superhjältesåpor och alla andra storfilmer med specialeffekter, och det är svårt att inte hitta actionfilmer på din lokala biograf. Så, för att definiera sann storhet, innehåller den här listan ett litet urval av alla ovanstående.
Men hur står sig "kokt" i jämförelse med "Sagan om ringen"? Det finns äpplen och apelsiner, och det finns Jackie Chan och Arnold Schwarzenegger. Det skulle vara dumt att leta efter den mest auktoritativa, historiskt obestridda, största actionfilmen genom tiderna. Därför är följande 95 poster listade i alfabetisk ordning. Se det som en kurs om grunderna i löpning, hoppning och fall. Det enda som verkligen är imponerande är att filmen levererar en mängd olika spänningar, oavsett om det är Tony Jaa som gör armhävningar på en elefant eller Rudy Ray Moore som sträcker sig efter en förolämpning. . Det är action, förpackning.
Det enda sättet att tortera någon som Action Jackson är att binda honom som Steve Reeves Hercules och använda en industriell blåslampa på honom. Självklart går han inte sönder, men det ger honom tid att komma på materialet. Sättet som regissören Craig Baxley och stjärnan Weathers närmar sig material är varför Jackson, män och filmer är en del av actionpantheon. Med hjälp av en granatkastare för att hörna sina fångare på nära håll, levererade Weathers punchline - "Hur mår dina revben?" som en dom i Haag. Istället för att visa något fysiskt blodbad försvann Barksley från eld till eld och blev ett pyrande halvställ på en grill.
"Action Jackson" är vad andra actionhjältar från 80-talet såg i flera hallar i köpcentret och applåderade när krediterna rullade. Varje scen är en ny artikel om hur cool Jackson är. Han är en vilde med ett märke, både i legend och storlek. Han fick en gång en brottsling att svimma genom att helt enkelt säga "Slappna av." Stunder av de där fotbollsstora eller körsbärsröda cabriolet som inte tillhör honom ägnas åt att ställa Craig T. Nelson som den ondskefullaste affärsmannen inom kampsportaren i branschen för ondska och kampsportare. Men ingen av Blaxploitation-skurkarna före honom kan matcha den vägledande kraften från Action Jackson, den som drev Pontiac uppför stegen med hatets kraft.
I ett rättvist universum skulle det finnas tre uppföljare och omstarter på den här listan. Carl Weathers förtjänar mer, men det är svårt att föreställa sig bättre.
"När jag såg den första vågen av Akira trodde jag att det skulle bli en flopp", sa skaparen och regissören Katsuhiro Otomo till Forbes. "Jag lämnade snabbt biografen och återvände hem för att berätta för min fru att filmen var en flopp." Detta är en svag hyllning till en av de mest inflytelserika science fiction-historierna genom tiderna.
Gängledaren Shotaro Kaneda, med röst av Mitsuo Iwata, leder en brutal om än enkel närvaro i Nya Tokyos galna skuggor. Han litar på jukeboxen, tävlar med rivaliserande motorcykelgäng och umgås med sin barndomsbästa vän, Tetsuo Shima (med röst av Nozomi Sasaki). Allt förändrades dock och när Tetsuo krockade med sin cykel i ett förbipasserande barn var han helt oskadd av den efterföljande explosionen. Det dröjde inte länge innan paret var djupt till knä i regeringens täckning, inklusive telekines, begravning av kvarlevor och kroppsskräck. Men att utveckla handlingen om Akira är ett slöseri med tid och papper – det är omöjligt att uppskatta det utan att se var och en av dess 160 000 celler i omöjlig rörelse.
Röken från rankor, kännande och letande, spårade varje explosion. Från en höjd stör trafiken på Cape Mors neonbyggnader. Strålkastare och laseld blinkade i samma orange nyans när de passerade i samma hastighet. Handlingen var så snabb att när Kaneda sladdade sin motorcykel, registrerade Otomo och hans kompani av misstag sin rörelse som sladd från Akira. Även om detta är lika effektivt som någonsin för anime, japansk sci-fi och mogen anime i allmänhet, är det inget som slår Akiras ultrasnygga mardröm.
James Cameron började arbeta med manuset till filmerna "Alien" och "Rambo: First Blood" samma dag. Det som binder samman dessa två projekt, mer än någon militär hårdvara eller vietnamesisk fabel, är Camerons unika förmåga att skapa den bästa uppföljaren: agera snabbt när du är osäker.
På grund av problem med xenomorfer har lastbäraren Ellen Ripley PTSD och hennes körförmåga är officiellt utredd. Nu är hon expert på grund av sin smärta och erbjuder ett uppdrag att följa med några Space Marines på en eventuell insektsjakt. Men förlossning och sysselsättning är mindre viktigt för henne än kall hämnd av hög kvalitet. Varken Ripley eller Meathead Peanuts-galleriet misstänkte att det var hon som skulle slänga det mesta.
Det tog lite tid för Cameron att övertyga Weaver om att hon inte skulle spela Rambo i rymden. Hennes hämnd på Ellen Ripley, som hon uppträdde på slutet, tillhör pantheonen av actionhjältinnor. Även om hon fortfarande utkämpade ett en-mot-en-krig med sitt automatgevär och eldkastare, fanns det risk i hennes trasiga andning. Hon skulle antingen förstöra dessa monster eller dö, och hon visste exakt var möjligheterna fanns. I en intervju 2017 med Entertainment Weekly bröt Weaver ner rollen i sin kliniska miljö: "Ripley har inte tid att försöka vara empatisk, du vet?" I Alien har hon allt upp och ner. I Alien växer hon exponentiellt på djupet, men rusar ändå in i mitten av mörkret för att rädda ett förlorat barn. Hon är inte tuff, bara förhårdad, vilket gör det desto mer spännande att se henne inlåst, laddad och skrikande.
Bad Boys var en storsäljare av Jerry Bruckheimer och Don Simpson när superproducenten gick i sin klass. Alla filmens stjärnor har tv-ansikten, och de var alla snabba med att ersätta Dana Carvey och Jon Lovitz. Regissörens största projekt hittills är "Har du mjölk?" kampanj.
Däremot är Bad Boys 2 inte bara en Michael Bay-film. På många sätt är det här en Michael Bay-film. Som svar på Bays kritik av Titanics rykte som Pearl Harbor, gjorde Bay ett anspråk på 130 miljoner dollar som återstår till denna dag: han skulle utrota människor i utbyte mot en tillräckligt stor budget för mordbrännaren.
"Alla förtjänar respekt", sa Martin Lawrence. Det här är ett skämt som Bey aldrig kommer att sluta skratta åt. Färska lik studsar som tunnor i Donkey Kong under en biljakt. Engångsraderna om råttsexualitet gav resultat med animerade demos. Skämtet från hjärtat till hjärtat är fyllt av gayrädsla och streamas på Best Buy så att köpare ordentligt kan göra narr av riktiga mänskliga känslor. Slumjakten i Police Story återuppfördes och återupplivades med en hel del sidoskador. Strax efter att ha dödat en misstänkt under hjulen på tunnelbanan Miami-Dade trotsade Lawrence gudarna igen: "Det här måste vara den värsta, mest känslomässiga polisveckan i mitt liv." en fraktion av regeringsagenter invaderade Kuba för att rädda hans syster.
Bad Boys 2 var den värsta och mest känslosamma polisveckan på celluloid. Otroligt om man orkar.
Skillnaden mellan poliziotteschi, det italienska varumärket för europeisk brottslighet på 1970-talet, och den amerikanska Dirty Harry-processklassen som påverkade den ligger i superpolisen Fabio Testis första stora polisarbete. Efter att ha sett hur ett hemskt gäng ligister attackerar, utpressar och skrämmer dem i Rom, följde han efter dem till en telefonkonferens. Istället för att åka därifrån med kalla repliker och klingade vapen, hamnade Testi i ett hörn. Gängmedlemmen träffade varje yta han kunde träffa och vände sin omärkta bil av en klippa. Inuti fortsätter de två kamerorna att snurra medan Testi vänder upp och ner och försöker hålla glasskärvorna från hennes stiliga ansikte.
I poliziotteschi är våld hänsynslöst och kompromisslöst, för att inte tala om att det ofta är farligt både inifrån och ut. Även superpoliser är inte säkra. Berätta annars för dem varför de är så tvungna att ta lagen i egna händer? I The Big Racket finns inget alternativ för sheriffen än rättvisa. När Testi råkar ut för korruption på avdelningen, packar han ihop sin mockajacka och Marlboro Reds och frilansar och beväpnar alla drabbade lokalbefolkningen han kan hitta. Det resulterande kriget är det mest brutala av subgenren, men regissören Ezno J. Castellari gör det aldrig tillfredsställande. Även den triumferande Testi avslutar filmen med ingenting. Medan den fascistiska massan av italiensk brottslighet kan vara en förvärvad smak nu för tiden, är Big Rack fortfarande en av de mildare flamecocktails.
Av den heliga Hongkong-treenigheten Tsui Hark, Wu Yousen och Ling Ge är Graham den svåraste att klassificera. Hans bästa filmer inkluderar periodkomedi (Peking Opera Blues), kampsportsepos (Once Upon a Time) och bullet balett (Tomorrow Will Be Better). Alla är utmärkta, men ingen av dem är definitiva. Men för att bättre representera utbudet är det inget som slår Blade's Edge.
För att uppdatera Zhang Ches formativa enarmade svärdsman arbetade Xu utan manus och maskerade skillnaderna med absolut brutalitet. För att hämnas sin far förlorade smeden Zhao Wensen sin högra arm, vilket gjorde honom till en föräldralös mördare. Istället för att svära hämnd släppte han allt och flydde. För denna synd bröt sig någon slumpmässig tjuv in i hans hus, hängde det upp och ner och satte eld på det. Vid den tiden började Zhao Cai, förutom faderns ilska och brutna svärd, träna för att jämna ut poängen. Grymhet är regeln, och om man glömmer, kommer de nakna liken som hänger på gatan att påminna honom.
I Hell Xu är våld subjektivt. Det var inte det bländande svärdet som dödade dem, utan de vitögda ansiktena som vanställdes av ilska bakom dem. Varje strid är ett annat brännande montage byggt kring Zhao Wudis väderkvarnstrejk. Kameran hänger med i sin rivals suddiga undergång. Har de tur parerar de en gång. Sedan en snurr, en knuff framåt, en blixt av stål, blod som färgar den närliggande shojiskärmen. Enhandssvärdsmän är så bra. Xu Iran.
Wesley Snipes representanter sa åt honom att inte göra Blades. Erbjudandet landade med en duns i det superkraftiga lugnet mellan "Batman & Robin" och "X-Men". Erbjudandet landade med en duns i det superkraftiga lugnet mellan "Batman & Robin" och "X-Men". Förslaget landade med en duns i det superstarka lugnet mellan Batman & Robin och X-Men. Förslaget kollapsade i superpausen mellan Batman & Robin och X-Men.I en intervju 2017 med Tom Power upprepade Snipes sin skottsäkra logik om att acceptera ett jobb oavsett vad: "För jag har aldrig sett en svart vampyr göra karate förut!"
Den första Blade hade sin charm, främst var den ökända blodiga spree, men Blade II betalade så småningom den checken till fullo. Halvvampyrdräpare är plötsligt mer av ett problem än läroboksvampyrer. En ny sort har kommit in på gatorna som visuellt är en del av Nosferatu. De har "rovdjur" munnar, sug efter människor och vampyrer, och deras skelettstruktur får dem att dagdrömma. Även när de träffas med svärd springer de helt enkelt iväg med kroppslösa magar. Det enda sättet att besegra dem? Just det: mer karate.
Regissören Guillermo del Toro, som precis släppt The Devil's Backbone, fick sin fantastiska styggelse att skrika om sig själv och fick Blade 2 att se ut som en blodig slagsmålsfilm. Spelas av Snipes, ett svart bälte inom flera kampsporter. Det här är en filmstjärna på höjden av makt och stolt över det. Varje linje, varje vertikal linje, varje blindbild av hans legendariska Oakley är den perfekta kombinationen av skådespelare och karaktär, en av de bästa bilderna som någonsin tagits. Superhjältefilmer blir inte bättre.
The Blues Brothers var baserad på en Saturday Night Live-parodi om Dan Aykroyd och John Belushi i bi-kostymer. När de lämnar märkena och förvandlas till riktiga shower med ett gäng mördande musiker bakom sig, lämnar de inte ens utrymme för punch line. Här är två av de mest populära burleskartisterna i Amerika som har visat sin bluesversion av Garage Band på nationell tv.
På något sätt förvandlades det där dubbla platina-soundtracket till en två timmar lång Odyssey, en av de svåraste filmerna i sitt slag att kategorisera, vad det än är. komedi? Musik? Bildjakt? Och inte allt ovanstående. Denna blandade frenesi är resultatet av att nybörjarmanusförfattaren Aykroyd lämnade över ett manus i storleken på en telefonbok som fångar varje detalj i bandet och de magiska krafterna hos dess ädla, namnlösa häst, Bluesmobile. Regissören John Landis, den kaotiska dirigenten på Animal House, förvandlar sin stjärnas uppslagsverk till kärnan i sina fria associationer.
Dansrutinerna i sig kan vara spännande – kolla in Aykroyds framträdande på Sweet Home Chicago – men rivningsderbyt är faktiskt ett rekord. Det var 104 stuntbilar inblandade i produktionsprocessen, så det tog en 24-timmars reparationsverkstad att inte göra någonting. Landis och hans Crazy Band har ansökt om ett särskilt tillstånd för att spränga genom några av Windy Citys mest trafikerade gator i 100 miles per timme. För att inte tala om en stängd galleria som återskapats med det uttryckliga syftet att riva. Mellan bakgrundssoundtracket, kaoset på fyra hjul och känslan av att fjädrarna kunde gå sönder när som helst, var The Bruce Brothers som två timmar på den farligaste länsmässan i landet. Inte många fighters kan skryta med detsamma.
"Vanligtvis är action något som händer utan anledning," sa regissören Doug Liman till Variety. "I Bournes fall lär han känna sig själv i kampscenerna." I sitt första studiofotografi, Identification, känner Liman igen sig själv i actionscener. Hans fria associativa stil gör listor överflödiga och producenterna ljusröda. Denna konflikt skulle bli ett slags varumärke, kärleksfullt känt som "Limania". Men hans verk och allt som återger det talar för sig självt.
32-årige Matt Damon ser minst 5 år yngre ut, slåss och tävlar som en galning. Färdigheter förlorade på grund av ett anfall av minnesförlust återkommer i form av en panikreaktion. Vänd på armbågarna. Kör en Mini Cooper i mötande trafik. Ta Bic-pennan till knivhuggen. Med hjälp av liket som krockkudde föll fyra våningar mer eller mindre oskadd. Sekvenserna är skivade och sammansatta för att passa, vilket offrar den geografiska känslan av adrenalinbrist. Lyman ägnar mindre uppmärksamhet åt slag än till sina trassliga händer på jakt efter ett mål.
Vissa kanske hävdar att Paul Greenglass perfekterade stilen i uppföljaren genom att skaka kameran till den grad att den orsakade åksjuka, men DNA:t var helt och hållet Lehmanns. Bourne Identitys högsta komplimang kommer från konkurrens. När James Bond behövde en förebild i världen efter 11 september tog han några lektioner av Jason Bourne. "Casino Royale" kunde ha hamnat i topp, men utan "The Bourne Identity" skulle det inte bli något "Casino Royale".
Genom att introducera "City of Violence" för Twitch Film beskriver författaren, regissören, producenten och stjärnan Ryu Seung Wan det som att "plocka karaktärer från John Woo- eller Jang Chul-filmer och [sätta] dem i samma position som Roman Polanski." film och utvecklingen av action i stil med Jackie i denna värld. För filmskaparna är det vettigt när man väl ser filmen.
Fyra främmande barndomsvänner återförenas på grund av deras femte barns ovanliga död. Tre blir respektabla – polis, matematiklärare, lånehaj – och den fjärde blir mörk och blir Seouls gudfar. Ett tag var det ett oroväckande drama om en väg som inte tagits. Seung Wan påminner sig sedan om den gamla goda tiden när de fem hamnade i slagsmål med andra, större gäng av tonåringar i ett slagsmål och hamnade begravda runt halsen när de oundvikligen besegrades. Som lånehajar och poliser tar Seung Wan och stuntkoordinatorn Jeon Doo Hong på sig den bistra plikten att utreda mordet på den femte mannen och kanske bara kanske använder sina knogar för nostalgi.
Men en film som heter "City of Violence" kom inte med på listan av plotskäl. Föreställ dig att Dou Hong går ensam på natten, förbi en grupp breakdansare. Masken utmanade honom tyst. Som ett resultat består gatustrider av undvikande, rullningar och omställning av kroppsställning. Du Hong flydde så fort de kunde bryta sitt handstående försvar, men kom inte särskilt långt. Nästan omedelbart omgavs han av tre andra temagäng: hockeyspelare, skolflickor och basebollspelare. Det efterföljande kriget – det finns inga andra ord för att beskriva det – var ett fantastiskt spektakel av fysisk rörelse. Dou Hong snurrade honom som en topp, och farten fungerade inte för Chens elegans, utan för vildheten i en sjunken bröstkorg. Det är inte ens den största, bästa eller värsta kampen i staden.
Regissören Renny Harlin tyckte inte att Klippiga bergen var starka nog att konkurrera med Klippiga bergen, så han flyttade större delen av produktionen till Dolomiterna i norra Italien. Oavsett om det är den mest praktiska lösningen eller inte, är det definitivt lösningen i Harlem-stil för att få bättre muskler och fantastiska storlekar. Hans Die Hard 2 är utsatt för konstiga faror på grund av en mänsklig hjälte. Han behöver superman.
När de började filma var Sylvester Stallone höjdrädd. Men för det mesta är det han, Rocky och Rambo, dinglande från 13 000 fot i luften, huttrande i alpsnön i T-shirts. Manuset är felaktigt – öppningen där Stallones biffiga biceps inte kan motstå tyngdkraften är smärtsam som alltid – men den finns också i varje smärtsam närbild. Skillnaden mellan Schwarzenegger och Sly när de var som mest var smärta; medan den förra var mer eller mindre oövervinnerlig, var den senare sårad. När det är som bäst är The Rock Stallones återkomst till sina "första blod"-rötter efter att Rambo-uppföljaren förvandlade karaktären till en US Army-affisch.
Mellan Schwarzenegger och Stallone hade Sly den bästa biljettkassan 1993, den här filmen och The Destroyer var snyggare än The Last Action Hero, men klockan ringde genom de två muskulösa männen. Stallone hade inte mer framgång i skyttebranschen förrän The Expendables pensionerade de gamla modellerna. Harlems försök att framställa Geena Davis som den första actionhjälten på 90-talet – statusen hon förtjänade efter The Long Kiss – föll platt. Åtminstone är "The Cliff" fortfarande en av genrens sista stora simulerade explosioner.
"Det var lätt för honom, för han trodde verkligen inte att det skulle hända," sade Pam Greer, en sjuksköterska som blev vaksam, till återförsäljare #2, sekunder senare gjordes ett hål i #1:s huvud av ministeriet. för dig, för du borde tro att det kommer att hända.” Det är Greers charm, i ett nötskal: det är omöjligt att missa henne, men om du underskattar henne, gör det på egen risk.
I sin första soloshow tog Greer över hela heroinhandeln. Hon använder sig själv som bete och en fälla, lockar sitt byte med sin Amazonaskropp och fryser dem med miljonfrasen, "Du kommer att flyga genom deras pärlemorfärgade dörrar med det största jävla leendet som Sankt Peter någonsin har sett!" hon hade till hands: ett hagelgevär, en spruta, ett rakblad gömt i håret. Regissören Jack Hill lägger verkligen exploatering i Blaxploitation - inte bara har Coffey lite hud, men en del av dess brutalitet, som billynchningar, kränker vulgär smak - men filmen har inte förlorat sin plats under decennierna sedan den släpptes. .
Greer samarbetade med Hill på ett manus som innehöll hennes egen mamma. Hennes stuntdubbel, Jedi David, var den första svarta kvinnan i filmbranschen. Under moderna omständigheter har Pam Grier blivit en typisk actionhjältinna, svart eller på annat sätt, vem vet: "Jag skapar en marknad för filmer om kvinnor som gör motstånd och använder sex", sa hon till The New York Times. Och allt började med hennes tvådelade tillvägagångssätt på Coffey.
I Stay Hungry är Arnold en uppenbarelse. I Pumping Iron är Arnold ny. I Conan and The Terminator är han en oersättlig gimmick. Hans innehåll i "Commando" är tryckt på affischen: "Schwarzenegger" är bifogad titeln.
Om det fanns något tvivel om att årtiondets största actionstjärnor hade anlänt, blev de lugnade av inledningstexterna. Österrikisk ek håller en motorsåg i ena handen och en vanlig ek i den andra. Enligt Empire lovade regissören Mark Crist när han såg matchen, "Vi måste ha en större kuk än Rambo för att på bästa sätt förklara och förlåta vad som kommer härnäst."
Ingen provokation, John Matrix är en nalle i skinnbyxor. Även rådjuren älskar det. Men efter att ha kidnappat sin dotter förvandlades han till ett mänskligt skadedjur. Den enda gången han slutade röra sig var när hela laget av legosoldater kastade honom till marken och sövde honom som en flyende noshörning. Men det här är bara en fartgupp för superhjältar. Matrix hoppade ut ur planet mitt under flygningen och försenade en telefonkiosk medan han pratade. Några millisekunder efter att cabriolet kraschade in i en lyktstolpe frågade han passageraren Ray Dong Chong om han var okej, svarade henne och gick ut för att hänga skurken från en sten. Finalen är ett tiominuters långfinger till "First Blood: Part II", ett enmanskrig som utkämpades utanför Kaliforniens kust när den sydamerikanske diktatorn Dan Hedaye försöker utpressa fel evighetsmaskin av våld.
Utan bortkastade sekunder, fyrverkerier eller satiriska obduktioner är Commando det platonska idealet för 80-talsaction och filmstjärnans Arnold Schwarzeneggers ankomst.
Vissa skådespelare är gjorda för en gång i livet roller. Å andra sidan är Arnold Schwarzenegger för bra för att spela Conan. Regissören och manusförfattaren John Milius ville inte ha en kroppsbyggare, han ville ha en vilde. Han tror envist att den okonventionella huvudpersonen kommer att gå ner i vikt, sälja sin trasiga dialog, bli hans Conan och förvandla en elak tönt till en Wagner-opera.
Schwarzenegger är inte den vältaliga vilden i Robert Howards oändliga pocketböcker. Han är dock köttbulken som porträtteras av Frank Frazetta på många omslag. Till och med att be din gud om blodig hämnd skulle vara för mycket för Conan. "Jag kan inte göra något åt det", sa han. Hans österrikiska accent fick några av hans ord att låta ondskefulla och obekanta, som om han aldrig tidigare hade talat från en värld som inte behövde tala. Han vandrar i den mystiska ödemarken på jakt efter sex, skatter och hämnd – det enda språk han verkligen talar.
Men när Schwarzenegger svängde Atlantis svärd försvann hans omöjliga kroppsbyggnad. Strax innan bladet fläckades av blod var det bara två arga vita ögon, ett barn som trampade på en myrstack för att blockera vägen. Ingen mängd krigsfärg kunde dölja mjukheten i hans ansikte. Denne vilde är i ett utvecklingsskede där han arresteras, en oskyldig torteras och belönas för att vara en hedonistisk mördarmaskin, och Milius tror att han är den enda levande personen som kan bära denna nål i sin kropp. Arnold Schwarzenegger kanske inte blev Conan, åtminstone med litterära mått mätt, men i sin olympiska stil gjorde han mer: han gjorde Conan till Arnold Schwarzenegger.
Magic, regidebuten för Mark Neveldine och Brian Taylor, slutar med att Jason Stathams karaktär faller 6 500 fot och landar på en Jaguar XJ6. Lionsgate bad dem dock göra en uppföljare. Paret såg detta som en genomtänkt utmaning och skrev ytterligare en. Än i dag tror de inte att studion faktiskt läste manuset.
Att titta på någon speciell scen i Crank: High Voltage bekräftade deras misstankar. Enligt Neveldine och Taylor är detta Evil Dead 2 från originalet Evil Dead. Det är delvis remake, delvis pervert, delvis formalitet. Istället för en konstant tillförsel av adrenalin för att hålla hjärtat att pumpa, behöver Statham regelbundna utsläpp för att få sitt svartamarknadsalternativ att fungera. Energidrycker hjälper inte längre. Den här gången behöver han, säg, använda blixten från transformatorstationen, spela Godzilla-skalan och krascha in sin fiende i närmaste miniatyrlager. Allt gammalt blir nytt igen, men ännu otäckare, offentlig sex med flickvännen Amy Smart förvandlas till ett akrobatiskt maraton i hästkapplöpning. Statham, den smorda ättlingen till 80-talets actionikon, har visat sig vara mer lekfull än resten av klassen. Ingen annan skådespelare har skrikit så hårt åt en hundförare för att han ska fortsätta att elektrocutera hans halsband eller se så dum ut utan dessa effekter.
Crank: High Pressure är fortfarande riktmärket för cheesy action, det otroliga arbetet av två galna artister som tar professionella kameror till nya höjder och nya dalar. Sedan dess har det gått rykten om en tredje Freak (som skulle kunna filmas i 3D, som Statham sa till Movies.ie), men världen kanske inte är redo för det. Han är inte redo för "hög press" ännu.
Regissören Ang Lee sa i en intervju med Entertainment Weekly, "Det här är en kampsportsfilm, efter några månaders arbete med den insåg jag att den verkligen var musikalisk." hejdå. Logik, gå till barnfantasiernas land.” Hu Wan har drömt om att göra sin egen kampsportsfilm ända sedan han såg en samuraj utkämpa en akrobatisk duell i en bambuskog i sin One Zen. När Lee äntligen får chansen vill han att hans krigare ska slåss i dessa träd.
Posttid: 2022-okt-27