Arkitekter och designers från ledande företag, såväl som influencers och experter, kommer att undersöka styrkorna och svagheterna i samtida designtänkande och praktik, och utforska frågor som forskning, teknik och hälsa.
Genom djup analys, kritiskt perspektiv och detaljerad rapportering kommer Metropolis medlemmar att ge dig de verktyg du behöver under det kommande året.
Under 2019 dök två museer kallade Bauhaus upp i tyska kulturkretsar. För att dra nytta av designskolans hundraårsjubileum var Bauhausmuseet i Weimar det första som dök upp ur portarna och öppnade i början av april. Några klick senare följde Bauhausmuseet i Dessau efter i början av september. Ett tredje projekt, den försenade utbyggnaden av Walter Gropius 1979 Bauhaus Gestaltung Archive/Museum i Berlin, har inte hållit jämna steg och förväntades vara öppet i flera år till.
För närvarande i Berlin har kapten Gropius köl blivit skeppsbruten i ett lerigt dike och hans program har flyttats till ett tillfälligt annex. Byggnaden, byggd 1976, samma år som DDR byggde om Dessau campus i Kapitan öppnade 1979, har aldrig varit särskilt populär trots den dramatiska ökningen av gångtrafiken sedan Berlinmurens fall. Detta var tydligen resultatet av en kompromiss: Gropius ursprungliga plan 1964 för en sluttande plats i Darmstadt, en liten stad nära Frankfurt, omintetgjordes av lokala politiker. Det var inte förrän det följande decenniet, efter Gropius död, som projektet fick en plats i dåvarande Västberlin. Denna störning störde dock den ursprungliga planen och krävde omfattande modifieringar (särskilt omvandlingen av byggnaden till ett plant område) av Gropius assistent Alex Cianovitj.
All livlighet från det första utkastet dödades metodiskt i den bleka slutversionen. Med kritiken Sibylla Moholy-Nagys ord är den modulär, utan tro på sin logik och subtraktiv, "utan en brinnande önskan om ny potential." Han använde varje tillfälle att konfrontera Gropius på sin gamla statsmanstid. Ytan, som tvärtemot skolans rykte var en källa till oro för hantverket bland Bauhaus-arkitekter, var matt. Det berömda sadeltaket, liksom den livliga slingrande rampen som lagts till av Cvijanovic, siktar på mer höjd men misslyckas. Det var inte Bauhaus.
Fallet med Bauhaus-arkivet är lärorikt eftersom det belyser problemet med att bygga ett "varumärke", särskilt ett traditionellt varumärke som Bauhaus. Magi kan helt enkelt inte återställas, precis som tragedi blir fars och fars blir memetisk nihilism. Medan alla städer i världen tar fram "moderna" byggnader, har de mer gemensamt med 1900-talets mest kända designskolor än med viraliteten hos IKEA och Alucobond.
Men Bauhaus geni låg i den brandfarliga politiska situation som tvingade den att existera. Ur världskrigens lava uppstod en ny ande, vilket Gropius uttryckte i sitt manifest från 1919 vid grundandet av skolan i Weimar. "Kristallisering" är nyckelbegreppet, liksom hans minnesvärda förmaning: "Konsten måste äntligen finna sitt kristallina uttryck i ett stort konstverk. Detta stora konstverk, denna framtida katedral, Ge ett överflöd av ljus in i vardagens minsta föremål. liv."
Det är därför ingen slump att den mest kopierade bilden från den tidiga Weimarperioden av Bauhaus var ett träsnitt av Lionel Feininger som föreställer en prismatisk "socialistisk katedral". Detta är William Morris socialism, jordisk och broderlig, som ger efter för sinnliga känslor och arternas väsen före instrumentellt förnuft. Konst, det vill säga hantverk, kommer att vara en försiktighetsåtgärd mot den mekaniserade krigföringens fasor som bourgeoisin hemma och utomlands kommer att ta till.
Vad som behövs inför en sådan konfrontation är känslor och mänsklighet, och var är det bättre att ta denna position än i Weimar, den tyska upplysningens nervcentrum, Goethes och Schillers födelseplats? Men snart förvandlades det expressionistiska esperanto som svävade i Bauhaus ateljéer till ännu en designerteism, mer kantig och fragmenterad, delvis baserad på Theo van Doesburgs De Stijlists verk.
Heike Hanada, arkitekten som ritade Bauhaus-museet i Weimar, hade liten köpkraft för båda inflytandet. En squat betongkub, den uttrycker en del av den ångest som är gömd i expressionismen, men förnekar dess frälsande nåd. Lämpligt med tanke på vikten av Weimars utrotningspolitik som backas upp av nazistmaskinen, samt platsens närhet till Gauforum (administrativ byggnad där politiken utvecklades) och koncentrationslägret Buchenwald (där politiken genomfördes). Museets volym har endast ett fåtal fönster, vilket ger det en stark känsla av soliditet. Strategin tycks vara en internaliserad negativ initiering om det inte vore för den luftiga interiören, som ändå lider av en överbetoning av en central, mycket smal trappa.
För alla dessa komprimerade och tunga lager är detta inte en "silo" som vissa recensenter hävdar. Arkitekturkritiken har alltid haft en oroväckande konvention med jämförelser. I det här fallet är frestelsen förståelig – så nära Gauforum och angränsande domstol som en gång hade hederstiteln ”Adolf Hitlerplatz” – och pekar i alla fall på version A av Derwins lag: varje diskussion om Bauhaus kommer att leda till till nazismen.
Skolan sparkades först ut från Weimar när upprörda provinsmyndigheter drog in finansieringen. Han flyttade till Dessau och skolan tillbringade sina gyllene år (1926) på Gropius campus kläckning. Gropius lämnade över stafettpinnen till den grinande kommunisten (och arkitektoniskt överlägsen) Hannes Meyer. Skolan har expanderat och samtidigt har eleverna blivit mer engagerade i världen utanför sina studior. Detta blev ett problem, Meyer tvingades lämna och Mies van der Rohe klev in i luckan. Han övergav läroplanen och flyttade fokus från arbetarbostäder, såväl som reklam, målning, skulptur och teater, till Platons flatglasvilla. Studentutforskning av industriella och historiska mysterier omdirigeras till finger-till-läpp-studie av arkitektonisk form. Men det är okej, för bruna skjortor dyker upp här, och några sipprar till och med in i Bauhausler. De kallade skolan för ett "akvarium" och skickade det till Berlin, där det så småningom dukade under för Kulturkampf-hotet.
Bauhaus var ett av de första offren för fascismen, vilket ledde till att dess ledare spreds över gränser och halvklot. (Moholy-Nagy igen: "1933 skakade Hitler trädet och Amerika skördade frukterna av tyskt geni.") I slutet av århundradet var Gropius, Breuer och andra välkomna till hjärtat av Amerikas intellektuella värld. . Och "feel" - det dumma smeknamnet som en ny vän fick honom - började proaktivt radera rekorden. Weimarperioden dödades helt och skolans socialistiska strömning omdirigerades. Kvar är hans Bauhaus i Dessau, en institution alldeles för modern för den gamla världen.
Bauhaus var grundbulten i CIA:s mjuka maktstrategi för att underminera Sovjetunionens höga profil efter andra världskriget. Dessau, universitetsområdet och staden var under sovjetisk kontroll, men det verkliga Bauhaus, liksom demokratin, levde i den första världen. Som forskare som Kathleen James-Chakraborty har visat, kommer de olika modernitetens strömningar som fanns före, samtidigt och även efter det tyska Bauhaus – Neues Bauen, Expressionism, Weimar Lichtreklame – officiellt införlivades i Bauhaus, att vara importeras över hela världen. . NATO-gruppen.
Men i arkitekturen av det echt Bauhaus i hans hemland är de två händerna de viktigaste. Förutom skolcampus finns det också läroboksbyggnader, såsom Gropius herrgårdsvilla för Bauhausmästarna (obestämd, Kandinsky, Moholy-Nagy), och icke-pedagogiska, icke-stuckaturer, nämligen Gropius Arbetsförmedling (1929) och Hannes Meyer. Ett bedrägligt enkelt hus med balkong (1930). I Weimar var Haus am Horn 1923 det första försöket med genren. Ännu längre från Centraltyskland låg Meyers fackliga skola ADGB i Bernau, nära Berlin, 1930. Liksom Dessau campus är den full av idéer – och mycket användbara – men likgiltig för Gropius Sachlichkeit-signal.
Även efter ett sekel spricker byggnader fortfarande på grund av deras stora exempel. Naturligtvis är det möjligt att inte ha den lutherska renheten, som Bauhauslarna redan har undergrävt i sina vardagliga sociala relationer. Eller en lättsinnig konceptuell afflatus ("ny enhet") eller en teknokratisk hymn (konst och teknik, teknologi och konst, amen).
Tja, tack vare Addendum Architects, studion bakom Bauhaus Museum Dessau i Barcelona, Spanien. Det eliminerar de mest motbjudande egenskaperna hos Dessau Gang samtidigt som de behåller de hårda linjerna och den nyckfulla typografin. Det kan inte sägas att byggnaden är enastående. Diagrammet är mycket enkelt, en klassisk koppling mellan virtuellt och verkligt: en utställningshall med en kontinuerlig fri spännvidd överhänger en blandad designhall med en kontinuerlig fri spännvidd. Den övre halvan är färgad svart för att dölja innehållet, medan den nedre halvan lämnar det genomskinliga kuvertet intakt.
Så ödmjuk än så länge. Men med tanke på byggnadens framträdande läge i en stor stadspark är glasfönstren inte så genomskinliga som de borde vara. Arkitekterna hade för avsikt att dematerialisera fasaden (i Bauhaus-andan), så att både insidan och utsidan suddades ut, men utöver det verkade närvaron av museet på andra offentliga platser påträngande.
Samtidigt är utbyggnaden av museet i Berlin den mest eleganta av de nya verken. Det mesta av projektet kommer att döljas under jord, med ett femvåningstorn som den enda synliga överbyggnaden på planen. Den har tunna, parametriska regelbundna pelare på utsidan, vilket gör att innervåningen (för museets café och butik) är helt öppen. Staab Architekten övertogs av uppdraget 2015 och det var klokt att hålla ett visst avstånd mellan den befintliga byggnaden och den egna, för att bättre eliminera eventuellt direkt inflytande.
Ironiskt nog har mycket av Bauhaus anspråk på historien att göra med det arkitektoniska arbete som är skyldig. Med undantag för Meyer-byggnaderna och campus Dessau är "Bauhaus-arkitekturen" lite missvisande. Andra aktiviteter på skolan, från vävning till tapetdesign, från målning till reklam, var innovativa och fångar fortfarande vår fantasi. (Faktum är att Bauhaus inte hade en arkitektonisk plan under större delen av sin existens.)
Vad kommer att hålla eleverna vakna på natten om Bauhaus omstruktureras 2019? Det är frågan som ställs av den nya boken The Future of the Bauhaus (MIT Press), och bland de många varierande och aktuella svaren finns arkitektur, det vill säga arkitektur, ingenstans att finna. Men man kan inte starta massturismkampanjer bara för frusna idéers skull – riskfyllda nya immateriella rättigheter.
Potentiella resenärer får inte heller gå in i Albers Tapestry. Du kan inte bo i en Klee-målning eller trycka din kropp mot konturerna av Brandts tekanna. Men du kan sätta dig på ett flygplan, flyga till Berlin, ta tåget till Dessau, ta en taxi till Gropiusallee 38, gå genom de (mer än röda) röda dörrarna, posera för foton på trappan, i presentbutiken, i sorg . i matsalen är din förlorade ungdom. Du kan till och med stanna över natten.
Du kanske också gillar Far from the Temple of Reason, Bauhaus är en pervers kittel.
Prenumerera på vårt nyhetsbrev för att få de senaste uppdateringarna, exklusivt innehåll och prenumerationserbjudanden direkt i din inkorg!
Posttid: 2022-09-23