Från outplånliga bilder till oklanderliga porträtt, 100 Greatest Album Covers är lika gripande och respektingivande som det som finns inuti.
De coolaste, bästa, bästa, mest ikoniska, mest kända skivomslagen genom tiderna. Det spelar ingen roll vilket adjektiv du vill sätta framför "albumomslag" eftersom sådana listor alltid är väldigt subjektiva. Vi kan dock lugnt säga att skivomslag är avgörande för hur allmänheten uppfattar en skiva. (Det är svårt att föreställa sig Sergeant Pepper på omslaget till White Album, eller vice versa.) Även i dagens digitala tidsålder kan ett coolt skivomslag göra en enorm skillnad. (Artister som Young Thug och Glass Animals kan intyga detta.) Så, utan vidare, här är vårt val av de 100 bästa skivomslagen genom tiderna.
Bandledaren Cyril Jordans briljanta seriekonst har dykt upp på otaliga omslag och affischer av The Flamin' Groovies under decennierna. När de debuterade 1969 var de lekfulla karaktärerna menade att påminna dig om hur kul rock 'n' roll ska vara.
Om Beatles kunde göra en vit albumduo, kunde Bee Gees göra ett luddigt rött album. Det röda sammetsöverdraget med guldprägling uppmärksammar det faktum att Odessa kommer att vara unik och vacker, och det är sant.
Beggars Banquet är det där sällsynta exemplet när två välkända covers från ett album verkligen kompletterar varandra. Para ihop det ökända badrumslocket med inbjudan ingraverad på den amerikanska ersättaren och du har yin och yang från tidens Rolling Stones.
Närhelst hiphopen blir för seriös är ODB redo att krossa, röra upp och ge traditionen långfingret. Den före detta Wu-Tang-medlemmen övergav alla pompösa jippon och satte en förfalskad version av sitt sociala ID på omslaget till sin solodebut, både som en påminnelse om var han kommer ifrån och för att ta bort stigmatiseringen av att få offentlig hjälp. Som han läser i Wu-Tangs "Dog Sh_t": "Åtade lunch men friterar fortfarande den där gamla goda dårskapsosten."
På albumet som gjorde popmusikhistoria porträtterade Nick Lowe sig själv på många olika sätt, från en rock and roll skurk till en känslig folksångare (det finns olika foton i versionerna i USA och Storbritannien), alla med tungorna ordentligt insatta i kinden . .
Låten Long John Silver från Jefferson Airplane kommer från guldåldern av utarbetade skivomslag. Eftersom människor redan använder pinnar för att lagra och rengöra marijuana, kommer planet att förse dig med en kartonghållare tillsammans med en burk marijuana, eller åtminstone ett realistiskt foto.
Varje artist som vågar se så skrämmande ut på omslaget till sitt första album förtjänar platinaframgång. Inspirerad av albumets subliminala tema, Billie Eilishs mörka ärm "When we're all sleeping, where are we going?" Observera att Eilish är här för att bråka med ditt huvud.
George Clintons rymdäventyr hittade det perfekta ackompanjemanget i den avslappnade coola omslaget till Mothership Connection-kongressens rymdskeppsfest. Det faktum att det ser väldigt lågbudget ut gör det bara mer intressant.
Geto Boys personlighet upprätthåller en fin linje mellan exploatering och kulturell kommentar, och ingenting illustrerar denna dynamik mer än omslaget till deras hyllade album från 1991. Bilderna på Bushwick Bill på sjukhuset är lika orubbliga som deras musik.
Alberto Vargas var mest känd som affischkonstnär långt innan han designade det berömda omslaget till den klassiska Candy-O av The Cars från 1979, men denna stilfulla teckning av en rödhårig, naturligtvis On the car, är hans mest kända verk. Candy-O är en av de två främsta användningsområdena för rockalbumaffischer, plus...
För sitt debutsoloalbum tog Courtney Love Cars-konceptet ett steg längre genom att anlita en yngre och edgare affischartist känd professionellt som Olivia för att måla henne. Det fick förstås en extra dimension, att leka med Joys egen image på den tiden.
The Rolling Stones kanske inte kan slå The Beatles på deras psykedeliska album från 1967, men de kanske har ett ännu coolare skivomslag, det första 3D-omslaget inom rock. Bonuspoäng om du kan hitta var Beatles gömmer sig i 3D på uppdrag av Hans Majestät Satan.
PiL:s uppföljning av deras berömda Metal Box skivomslag var ännu coolare, med bandkamraten Jeanette Leigh som släpade efter med en ros i tänderna, en pistol i handen och en mördande blick i ögonen.
Det är konstigt, det är kvickt, det är Warhol. År senare påverkade The Velvet Undergrounds berömda minimalism och Nikos skivomslag med exponerade bananer punkens visuella stil och är fortfarande ett av de bästa skivomslagen som någonsin gjorts.
Det coola omslaget till The Miracles debutalbum från 1961 sammanfattade den gamla skolans showbiz som Motown var på väg att ta världen ifrån. Men det är så roligt, man måste fortfarande älska det.
Go-Gos känsla av lekfull subversion sträcker sig till det glamourösa omslaget de skickade in till deras debuthitalbum Beauty & The Beat. Det är deras fest, om de tillåter dig kan du gå med.
Detta berömda skivomslag gör underverk med sin enkla strategi. I sin solo-debut för Dr. Dre, The Chronic, antog designen att Dre redan var en ikon och presenterade honom därefter.
Jeff Bridges visste ingenting om originalet Playboy, den lätt coola, orealistiska skivomslagsfiguren i stil med Quincy Jones solodebut. Q har alltid haft en förmåga att upptäcka talanger – vilket bevisas av hans tvärkulturella rekord – men han var också bra på design. (Han hittade "Dude"-statyn med samma namn i ett konstgalleri och tog med den hem för inspiration.)
Designfokuserade skivbolag 4AD gjorde några av sitt bästa arbete på Cocteau Twins skivomslag. Den här glittrande bilden är utan tvekan vacker, men man vet aldrig vad den egentligen betyder... precis som deras musik.
Ett år efter sitt landmärkealbum The Payback släppte Brown dubbelalbumet Hell, som pekade på sociala missförhållanden både på skivan och på det genomarbetat illustrerade omslaget. Designad av konstnären Joe Belt, som är känd för att fånga karaktärer från vilda västern, tar Belt sikte på ännu ett mörkt kapitel i amerikansk historia genom att avbilda fallna soldater, drogmissbrukare och fängslade människor. En av de mest kända funk-albumomslagen genom tiderna.
Designern Larry Carroll, en av de största metallomslagsdesignerna genom tiderna, väckte tusen mardrömmar till liv i denna Bosch-inspirerade målning för Slayers mästerverk Kingdom in Blood.
Robert Fripp såg den dramatiska bilden efter att In the Crimson King's Court var klar och insåg att den var perfekt för musiken, den galna omslagsfiguren är 2000-talets schizofreni. Tyvärr, bara några månader senare, dog konstnären.
En av den psykologiska tidsålderns stora illusioner, det berömda omslaget till 1968 års Moby Grape dubbel-LP Wow visade ett överjordiskt landskap av världens största druvklase. Wow, verkligen.
Ett av de mest kända skivomslagen på senare tid. Kanye West tog med sig det minimalistiska "vita albumet"-konceptet till CD-eran. Du kan också tänka på Yeezus som den sista semestern innan fysiska CD-skivor försvinner.
Supercool Elvis (i en glänsande guldbody) multiplicerad med en av de mest hållbara bilderna och de bästa skivomslagen från det tidiga 60-talet. Om det finns så många Elvis-fans behöver vi förstås 15 Elvis Presleys.
Black Flags banbrytande punkmetall skulle inte vara sig lik utan Pettibons ohyggliga komiska bildspråk, även om det i det här fallet inte är alls lika hemskt som själva albumet.
Musiken på den representeras bäst av en abstrakt målning på det vackra omslaget till Talking Heads album Speaking in Tongues från 1983. Om den här artikeln inte var så svår att lagra skulle den ha ett högre pris.
Frank Zappa sveper in sin satir över hippiekulturen i en lika ond parodi på den berömda sergeanten, och vi gör det bara för pengarna. Peppers skivomslag blev en stor framgång.
En av de bästa skämtskivorna, boxern är redan en perfekt passform för Pogues, men missa inte subtiliteten här. (Naturligtvis har ordet "fred" fem bokstäver.)
Rushs bästa skivomslag uttrycker deras stora koncept och goda humor. I detta Moving Pictures scenomslag som innehåller många av låtens karaktärer, hittar vi minst tre olika bilder i albumtiteln.
Det visade sig att Beatles bara var för lata för att åka till Everest – ja, det var den ursprungliga planen – så de kom på något lika minnesvärt genom att lämna studion och korsa gatan, som visade sig vara den berömda Abbey. Road skivomslag. Det har blivit ett av de största verken genom tiderna.
Alla Marvin Gayes coola skivomslag är konstverk på något sätt, men Ernie Barnes Sugar Shack, omslaget till I Want You, är det enda som just nu hänger på ett museum. Barnes vällustiga figurer och glada dansare återspeglade den köttsliga karaktären hos Guys album från 1976.
Joe Jacksons I'm the Man skivomslag är fullt av punkattityd, där han porträtterar titellåtens hjälte – en otrevlig karaktär som kan sälja dig vad som helst – om du inte verkligen behöver det.
Okej, det är lite grafiskt och provocerande, men som det mest kontroversiella som Beatles någonsin har gjort (och det dyraste originalet) förtjänar omslaget Yesterday and Today verkligen sin plats på listorna över de bästa skivomslagen.
På 1970-talet hade gymnasieskolor nästan lika många exemplar av Alice Cooper's School's Out som det fanns faktiska skrivbord. Originalet med underklädesinlägg är mycket bra.
Alla som såg pjäsen eller läste The New York Times på 70-talet kommer att känna igen serietecknaren Al Hirschfelds verk, som här arbetar med sin magi på medlemmar i Aerosmith. Som alltid gömdes namnet på hans dotter Nina flera gånger på omslaget till det berömda albumet.
Mellan rapparens Gucci-inspirerade klädsel och en hög med pengar i bakgrunden säger omslaget till Eric B. och Rakims andra album, Paid in Full, allt om 1987:s framgångar och anses vara hiphopens största skivomslag i ett. hoppa.
Omslaget till Joy Divisions debutalbum från 1979 är en sann representation av etern. Det slående svartvita omslaget har blivit så ikoniskt att tonåringar som aldrig hört talas om bandet nu stolt bär det på sina T-shirts.
P-funks vilda blandning av funk, surrealism och art-pop överträffade musiken och producerade några av erans mest provocerande skivomslag. Modellen Barbara Cheeseboroughs skrikande ansikte på omslaget återspeglar det sjudande kaoset på 70-talet och den brännande funkrocken från Maggot Brain.
Ah, de gångerna då banden hade pengar för att genomföra de mest vågade idéerna. Omslaget till albumet från 1971 av det brittiska progressiva rockbandet Family är en multipel extravaganza med tidig CGI, med foton av de olika banden ovanpå varandra tills de är väldigt suddiga i det övre högra hörnet.
Dystra, mörka fotografier visas på både amerikanska och brittiska versioner av Meet The Beatles! Det är raka motsatsen till fotot med ett leende ansikte som alla vill se, och det första av många kvarhållanden från Beatles konstskoletid.
De flesta av Pink Floyds omslag tävlar om topplistorna för skivomslag, men vi ville lyfta fram något som inte var månens mörka sida. Denna Storm Thorgerson/Hipgnosis-fantasi exploderar med fyra versioner av samma foto (förutom att bandet byter position i varje version), vilket är i linje med deras känsla av surrealism.
Kombinationen av Metallicas varumärkeschockvärde och sociala kommentarer kan inte uttryckas bättre än denna moderna version av Lady Justice, omslaget till deras hyllade album från 1988... And Justice For All.
Med alla fyra medlemmarna i badkaret säger omslaget mer om The Mamas & The Papas än vad det skulle kunna vara. Toaletten som fanns på originalomslaget till If You Can Believe Your Own Eyes and Ears var också tabubelagt 1966.
Alla Madonnas skivomslag sticker ut på sitt sätt, men det är något speciellt med hennes självbetitlade debutalbum från 1983. Hon verkar kunna förutse allt som kommer att hända henne under de kommande 40 åren.
The Ten Out Of 10 cover är fortfarande ett av 10cc Hipgnosis mycket smarta covers och ett av deras mest underskattade album. De befann sig på 10:e våningen på ett hotell på kanten av en klippa, och bara en person verkade bry sig.
The Underground hyllar Thelonious Monks erfarenhet som banbrytande jazzartist genom att presentera pianisten som en fransk motståndsman under andra världskriget. Columbia Records art director John Berger är ansvarig för ikoniska covers som Bob Dylans Greatest Hits och Bruce Springsteens Born to Run, men det här kan vara en av hans mest uppskattade ägodelar: ett skivomslag.
Jimmy Pages vän till konstskola skapade det här fantastiska omslaget genom att lägga bandmedlemmarna på en berömd bild av den tyska stridspiloten "Red Baron" från första världskriget och hans besättning. Många amerikaner undrade vad Lucille Ball gjorde där, men i själva verket var det den franska skådespelerskan Delphine Seyrig.
Posttid: Jan-04-2023